La primera mitad del año arranca con una gran variedad de exposiciones y ferias con propuestas artísticas de todo tipo. Perfectas para comenzar un 2024 rebosante de inspiración creativa.
Teresa Lanceta. ‘El sueño de cólcedra’
- ¿Cuándo?: Del 20 de enero al 9 de junio.
- ¿Dónde?: Museo del Patio Herreriano de Valladolid.
Tomando como punto de partida un conjunto de piezas textiles pertenecientes a la época medieval, Teresa Lanceta muestra en esta exposición la existencia de un espacio de diferenciación que se extiende hasta la muerte. Los tejidos, vinculados a los ritos fúnebres y la guerra, se localizaron en el panteón real del Monasterio de las Huelgas (Burgos), pertenecientes a los sepulcros de Alfonso VII y Leonor de Plantagenet, o los Plañideros encontrados en la tumba del caballero Sancho Sánchez Carrillo, en la ermita de San Andrés de Malamud (Burgos). A esto se le suman dos series de trabajos anteriores que ocupan la sala contigua a la capilla, proyectos muy cercanos geográficamente a Lanceta desde su niñez.
Noemí Iglesias Barrios. ‘Love Me Fast’
- ¿Cuándo?: Del 29 de enero al 28 de abril.
- ¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, en colaboración con Las Rozas Village.
Love Me Fast habla del amor romántico en la época de las redes sociales: un amor idealizado en un escenario de felicidad consumista confrontado con las relaciones tóxicas que a menudo se producen. A través de una veintena de piezas pensadas en formatos tan diversos como el bronce, cristal, vídeo, fotografía, y, principalmente, la porcelana, Noemí Iglesias Barrios reflexiona sobre cómo estos procesos de trabajo con materiales que requieren paciencia y aprendizaje podrían ser un antídoto frente a la cultura de fast love que parece imperar en la sociedad actual.
Denise De la Rue. ‘Un Nuevo Mundo’
- ¿Cuándo?: A partir de febrero de 2024.
- ¿Dónde?: Palacio de Liria, en Madrid.
A partir de las 21 cartas únicas autógrafas de Cristóbal Colón, la artista mexicana Denise De la Rue ofrece una experiencia artística que inspira a reflexionar sobre la búsqueda constante de la humanidad por descubrir lo desconocido y su deseo por trascender los límites establecidos. Esta exposición inaugura la sala de Arte Contemporáneo en el Palacio de Liria, y en ella los asistentes emprenderán un recorrido a lo largo de los momentos más importantes de la historia de la exploración y el descubrimiento de nuevos mundos: desde el histórico viaje que emprendió Colón en 1942, hasta el alunizaje del Apolo 11 en 1969. Para ello, De la Rue ha creado más de veinte esculturas inspiradas en distintos objetos que han formado parte de misiones de la NASA e incluso algunas recreaciones de meteoritos.
Marc Chagall. ‘Un grito de libertad’
- ¿Cuándo?: Del 2 de febrero al 5 de mayo.
- ¿Dónde?: Sala Recoletos de la Fundación Mapfre, en Madrid.
El desarraigo y la migración, tan habituales en las figuras de sus obras como en su propia vida, son constantes que siempre estuvieron presentes en el camino del artista Marc Chagall, que transitó por el mundo sacudido por las convulsiones de su siglo. Ahora, fruto de la colaboración entre La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent (Roubaix), Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, la obra de este gran artista francés de origen ruso se presenta con una nueva y completa lectura a la luz de los acontecimientos históricos del siglo XX que marcaron profundamente al artista: una sorprendente revelación desde la perspectiva de su idealismo sin condiciones, su incansable creencia en la paz universal y su compromiso sociopolítico.
‘Loving the Alien’
- ¿Cuándo?: Del 2 de febrero al 28 de abril.
- ¿Dónde?: La Casa Encendida, en Madrid.
Explorar los límites del ‘yo’ y ‘los otros’ es lo que se propone esta muestra comisariada por Laura López Paniagua y que toma su título prestado de una canción de David Bowie. Se trata de una exposición en la que se dan cita las obras de un cuarteto de artistas –Mari Katayama, Ovartaci, Sandra Mujinga y Ann Duk Hee Jordan– procedentes de muy distintos contextos geográficos y creativos, pero cuya visión, que en última instancia aborda cuestiones como la identidad o las distintas acepciones de la idea de alien, dialoga perfectamente entre sí.
‘Surrealismos. La era de la máquina’
- ¿Cuándo?: Del 7 de febrero al 21 de abril.
- ¿Dónde?: La Fundación Canal, en Madrid.
La muestra, compuesta por más de un centenar de piezas de muy distintos formatos, se cimenta en un original diálogo entre la máquina y el arte que cuenta con la obra de nombres tan destacados como Duchamp, Man Ray, Picabia y Stieglitz, entre muchos otros. La transición a la modernidad, el desafío a los límites tradicionales de la creación o el debate artístico introducido por la aparición del objeto industrial seriado son algunos de los temas que se abordan en esta amplia cita comisariada por Pilar Parcerisas, quien lanza una invitación al público en estos términos: “El surrealismo descubre el cuerpo como máquina, que elabora sueños, que genera el deseo erótico y desvela la fuerza del inconsciente y la irracionalidad como fuerza creativa”.
Consuelo Kanaga. ‘Atrapar el espíritu’
- ¿Cuándo?: Del 15 de febrero al 12 de mayo.
- ¿Dónde?: KBr Fundación Mapfre, en Barcelona.
Pionera del fotoperiodismo, la fotógrafa estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1976) dominó diversos géneros, entre ellos la naturaleza muerta, pero destacó especialmente por sus conmovedores retratos sociales protagonizados por afroamericanos, en los que a través de técnicas formales modernistas y una política documental radical, invitaba –o casi forzaba– al espectador a la introspección. La artista logró capturar a lo largo de seis décadas la pobreza urbana, la lucha por los derechos de los trabajadores, el terror de la segregación racial y la desigualdad social. En colaboración con el Brooklyn Museum, esta muestra recopila casi 500 copias antiguas y 250 negativos, así como material de archivo de su propia colección.
‘Símbolos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim’
- ¿Cuándo?: Del 16 febrero al 15 septiembre.
- ¿Dónde?: Museo Guggenheim de Bilbao.
La relación del Museo Guggenheim con el Arte Pop tuvo sus comienzos de forma simultánea a la validación institucional de este último, concretamente con la exposición Six Painters and the Object (1936), comisariada por Lawrence Alloway, quien contribuyó a acuñar el término ‘pop’ en los años 50. Esta exposición, incluirá una serie de piezas históricas del Arte Pop y la Colección Guggenheim, además de una selección de obra nueva a cargo de artistas contemporáneos que utilizan el vocabulario del legado pop para politizar y hacer una crítica de diferentes cuestiones, entre ellas el consumismo. Pioneros del movimiento como Jim Dine, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg o James Rosenquist forman parte de la colección de icónicos artistas.
Aaron Johnson. ‘We Are Made of StarDust’
- ¿Cuándo?: Del 16 de febrero al 2 de junio.
- ¿Dónde?: La Térmica, en Málaga.
Un conjunto de 16 pinturas, creadas por Aaron Johnson entre 2020 y 2023, llegan al centro cultural malagueño de La Térmica para salpicar la escena expositiva con la impactante energía colorista teñida de surrealismo que emana del trabajo del artista californiano. La obra, resultado del contraste de distintos tipos de técnicas que van de la abstracción de la pintura de campo de color a la inmediatez del action painting, se articula en esta ocasión bajo el título We Are Made of StarDust (un homenaje a las palabras del astrónomo Carl Sagan: ‘Estamos hechos de polvo de estrellas’) y reflexiona así sobre el papel del ser humano en relación con el cosmos y el resto de sujetos que pueblan la Tierra. Una invitación a transitar conceptos como lo efímero de la existencia en contraposición con la eternidad de los ecos de esta en el universo.
‘Arte y Naturaleza. Un siglo de biomorfismo’
- ¿Cuándo?: Del 19 de febrero al 9 de junio.
- ¿Dónde?: CaixaForum, en Madrid.
Con obras de artistas de la talla de Picasso, Kandinsky, Miró, Dalí, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Dubuffet, Paul Klee o Alvar Aalto, entre muchos otros, la exposición propone un recorrido por el arte del siglo XX y principios del XXI, a través de un diálogo entre los distintos lenguajes creativos en torno al arte y la naturaleza. Su principal objetivo es poner de relieve la necesidad de reconsiderar los vínculos que tenemos con el mundo que nos rodea, en una época de múltiples crisis climáticas y ecológicas. Mediante diversas disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño y la arquitectura, la muestra presenta 80 piezas de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno – Centro de Arte Georges Pompidou, en una exposición carente de categorización didáctica o cronología en la que los asistentes podrán sumergirse de lleno en un universo de naturaleza y arte.
‘El mundo de Van Gogh’
- ¿Cuándo?: A partir del 20 de febrero.
- ¿Dónde?: Museo Nomad, en la Gran Vía de Madrid.
La productora Nomad Art propone en esta exposición sobre el aclamado pintor holandés una experiencia inmersiva, contada en primera persona, que permitirá que los visitantes se sumerjan de lleno en el universo más íntimo del artista. La combinación de pinturas en movimiento y la banda sonora (compuesta por el alicantino Adrian Berenguer) que acompaña a la muestra pretende trasladar la universalidad de los trazos postimpresionistas de Van Gogh a un lenguaje moderno que presenta sus obras como un nuevo mundo digital en sí mismo.
XIX. El Siglo del Retrato. Colecciones del Museo del Prado. ‘De la Ilustración a la modernidad’
- ¿Cuándo?: Del 21 de febrero al 9 de junio.
- ¿Dónde?: CaixaForum, en Sevilla.
La Fundación La Caixa y el Museo Nacional del Prado se unen por quinta vez para presentar en Sevilla esta exposición sobre la evolución del retrato en sus diferentes representaciones: pintura, escultura, medallística, miniatura, acuarela, dibujo, aguafuerte, litografía, daguerrotipo y fotografía. La muestra ahonda en la transformación que la imagen pública ha experimentado durante el siglo XIX, un periodo crucial para entender nuestros tiempos. Los visitantes podrán descargar audioguías con las que seguir tres itinerarios, y, por lo tanto, tres lecturas distintas de la exposición: las técnicas artísticas, la sociedad del siglo XIX y la indumentaria.
Antoni Tàpies. ‘La práctica del arte’
- ¿Cuándo?: Del 21 de febrero al 24 de junio.
- ¿Dónde?: Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía, en Madrid.
Con motivo del centenario del nacimiento del pintor y escultor Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundación Antoni Tàpies, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presentan esta exposición que reúne unas 220 obras del artista. La muestra propone un recorrido por toda su trayectoria, marcada especialmente por los rasgos expresionistas característicos de la posguerra y un compromiso político antifranquista que va adquiriendo mayor relevancia en sus obras a lo largo de los años. Sus inicios, en los que se puede apreciar la influencia de las vanguardias de la época, contrastan profundamente con las temáticas que dominan sus nostálgicas obras finales: la enfermedad y la muerte.
‘El realismo íntimo de Isabel Quintanilla’
- ¿Cuándo?: Del 27 de febrero al 2 de junio.
- ¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Se trata de la primera muestra monográfica de una española que alberga la pinacoteca y la protagoniza Isabel Quintanilla, quien formara parte del grupo de los realistas de Madrid, un círculo de amigos –algunos, incluso familiares– y artistas entre los que también se encontraban María Moreno (1933-2020), los hermanos Julio (1930-2018) y Francisco López Hernández (1932-2017), Esperanza Parada (1928-2011), Amalia Avia (1930-2011) y, el que probablemente sea el más conocido de todos, Antonio López (1936). Tal como se expone la comisaria de la muestra, Leticia de Cos Martín, en un amplio reportaje publicado en el número de febrero de 2024 de Vogue España: “En todo momento ella tiene que pintar cosas que le produzcan una emoción, con las que tenga algún vínculo por ser objetos de uso diario. Ella no busca más allá, levanta la mirada, va por casa y, de repente, mira. Y son todo objetos que incluso hoy en día su hijo todavía conserva. En lo pequeño y en lo sencillo es donde ella encuentra la emoción y la invitación a pintar”.
La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. ‘Entre el Bosco y Sorolla’
- ¿Cuándo?: Del 28 de febrero al 14 de julio.
- ¿Dónde?: Centro Fundación María Cristina Masaveu Peterson, en Madrid.
El Museo de Bellas Artes de Valencia, junto a la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, presenta por primera vez fuera de su ciudad esta exposición que incluye una selección de las piezas más significativas de su colección desde la Edad Media hasta el mundo contemporáneo. Con obras de artistas de la talla de Sorolla, el Bosco o José de Ribera, la muestra conduce al visitante por un itinerario histórico, artístico y social dividido en nueve secciones que arranca en el siglo XV y termina en las primeras décadas del siglo XX.
‘A Churro Story’
- ¿Cuándo?: A partir del 29 de febrero.
- ¿Dónde?: Espacio Plató Cenital, en Madrid.
“¿Qué pasaría si los mejores chefs se reúnen en una cocina con el fin de cocinar solo churros?”. A partir de esta curiosa pregunta, seis diseñadores y un fotógrafo han colaborado para crear esta exposición temporal en la que el churro es el absoluto protagonista de divertidos y coloridos escenarios. Utilizando la ironía como hilo conductor, la muestra busca poner en valor el trabajo de los profesionales del mundo del diseño, una labor que suele tener una menor visibilidad que otros de la industria.
Goya. ‘El despertar de la conciencia’
- ¿Cuándo?: Del 22 de marzo al 23 de junio.
- ¿Dónde?: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.
Se trata de la primera vez que se presentará al público la totalidad de las láminas de cobre restauradas que Francisco de Goya (1746-1828) creó y empleó para la estampación de sus grabados, en concreto: Caprichos, Desastres de la guerra y Disparates. El objetivo de la exposición es reflejar el cambio que experimentó la obra –y la personalidad– del artista español desde sus inicios hasta un período de mayor madurez en el que muestra una actitud más crítica frente al mundo que le rodea, por medio de sus pinturas, dibujos, láminas y estampas.
Chillida y Balenciaga. ‘Plegar la forma’
- ¿Cuándo?: Del 22 de marzo al 5 de enero de 2025.
- ¿Dónde?: Museo Cristóbal Balenciaga, en Getaria.
Con motivo del centenario del nacimiento del famoso escultor Eduardo Chillida, el Museo Cristóbal Balenciaga y el museo Chillida Leku, junto con la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce y la Sucesión Eduardo Chillida, se unen para formar un diálogo entre las más de cuarenta obras de ambos creadores que recoge esta exposición temporal. Entre ellas se encuentra Homenaje a Balenciaga, la obra del propio Chillida en honor al modisto español de la que parte la exposición, con el objetivo de invitar a los visitantes a descubrir los puntos comunes que vinculan a los dos artistas.
Suzanne Valadon. ‘Una epopeya moderna’
- ¿Cuándo?: Del 19 de abril al 1 de septiembre.
- ¿Dónde?: Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona.
Suzanne Valadon (1865-1938) fue una pintora, dibujante y grabadora emblemática de la bohemia de Montmartre. Esta exposición, organizada por el MNAC con el Centro Pompidou-Metz y el Museo de Arte de Nantes, revisa las obras de la artista francesa que abarcó todos los géneros, desde el retrato o el desnudo hasta el paisaje y la naturaleza muerta. La muestra cuenta con más de un centenar de obras, incluyendo 48 de ellas que se podrán ver exclusivamente en Barcelona: óleo sobre tela y cartón, grabados, dibujos, esculturas en yeso y bronce, así como material documental que permite obtener una visión contextualizada de la conquista social por parte de una mujer artista en el París más vanguardista.
‘El pequeño museo más bello del mundo’
- ¿Cuándo?: Del 26 de abril al 30 de junio.
- ¿Dónde?: Fundación Juan March, en Madrid.
“El pequeño museo más bello del mundo”, de esta forma elogiaba el primer director del MoMA de Nueva York, Alfred H. Barr, este joven –aunque precioso– espacio. El Museo de Arte Abstracto Español, ubicado en las Casas Colgadas de Cuenca, fue creado en 1966 por iniciativa del pintor filipino Fernando Zóbel, como respuesta al régimen franquista. Su objetivo era fundar un lugar en el que toda una generación de pintores y escultores pudieran crear con libertad, en una España en la que no existirían museos de arte contemporáneo hasta después de la transición democrática (casi 20 años después). Ahora, aprovechando las reformas que se están realizando en el museo, esta exposición itinerante llega a Madrid de la mano de la Fundación Juan March, tras su paso por Granada, Barcelona, Dallas (Texas, EE.UU.) y Coblenza (Alemania).
María Blanchard. ‘Pintora a pesar del cubismo’
- ¿Cuándo?: Del 30 de abril al 29 de septiembre.
- ¿Dónde?: Museo Picasso, en Málaga.
María Blanchard (1881-1932) fue la primera mujer en España en adoptar el estilo cubista, jugando con la combinación de elementos geométricos y la diversidad de perspectivas. En esta exposición de unas 90 obras de la artista, el Museo Picasso Málaga presenta un recorrido cronológico por las distintas etapas de su vida, desde las imágenes abstractas de sus inicios hasta las composiciones poscubistas que realizó a partir de 1920. En cuanto al repertorio temático, Blanchard mostró especial interés por la tradición de la pintura europea, la feminidad y la vulnerabilidad de la condición humana a través de pinturas que retratan la maternidad, escenas domésticas o niños y mujeres trabajadoras, reflejando, además de su dominio técnico, su capacidad para evocar emociones.
‘Convivium. Arqueología de la dieta mediterránea’
- ¿Cuándo?: Del 30 de abril al 1 de septiembre.
- ¿Dónde?: Museo Arqueológico Nacional, en Madrid.
“Y no medía el deleite de estas comidas tanto por los placeres del cuerpo como por el encuentro y la charla con los amigos. Pues nuestros antepasados hicieron bien en llamar convivium a las reuniones de amigos para comer, porque suponía una unidad de vida”, estas palabras de Cicerón son la inspiración detrás de esta exposición gratuita que refleja la evolución de la dieta mediterránea desde la Prehistoria hasta nuestros días. La muestra presenta esta dieta como un modo de vida, a través de diversos objetos relacionados con la forma de compartir y consumir los alimentos a lo largo de los siglos.
Joana Vasconcelos. ‘LSD - Libertad, Solidaridad y Democracia’
- ¿Cuándo?: Del 8 de mayo al 3 de noviembre.
- ¿Dónde?: En la Central Artística de Bueño, en Ribera de Arriba (Asturias).
La Central Artística de Bueño, el recién estrenado centro de arte creado en el concejo asturiano de Ribera de Arriba, acoge una exposición de la artista visual portuguesa Joana Vasconcelos. La muestra, bautizada como LSD - Libertad, solidaridad y democracia, rinde homenaje a las figuras femeninas que marcaron la historia no solo de Asturias, sino también de España, en su lucha por la libertad. La obra, realizada en ganchillo de lana y hecha a mano, se acerca a la figura de La Pasionaria, líder revolucionaria, luchadora social, política y escritora feminista, que fue elegida dos veces diputada por Asturias a las Cortes. Con forma de corazón y presencia de claveles, los mismos que con la Revolución de Los Claveles, símbolo de libertad y democracia, pusieron fin al régimen dictatorial de Portugal –hecho que acaba de celebrar su 50 aniversario el 25 de abril de 2024–, la instalación tiende un puente entre ambos países, y está dedicada, a través de esta gran mujer, a todas esas otras valientes que siempre han luchado por aquello en lo que creían.
Revela't
- ¿Cuándo? Del 18 de mayo al 16 de junio.
- ¿Dónde? Vilassar de Dalt, en Barcelona.
La retrospectiva Cartas al director de Cristina de Middel, artista con una larga trayectoria en el ámbito del fotoperiodismo y presidenta de la agencia Magnum, será el plato fuerte de la XII edición del festival internacional de fotografía analógica. Ademas de la muestra de la alicantina, el programa estará formado por una treintena de exposiciones que girarán en torno al concepto de identidad, el tema elegido este año, y que busca ofrecer una visión amplia, compleja y poliédrica.
Mayrit Bienal
- ¿Cuándo? Del 22 al 28 de mayo.
- ¿Dónde? En diferentes espacios repartidos por Madrid: Matadero, CentroCentro, Casa de México, Museo de Artes Decorativas, Museo de América, ETSAM, iED, La Hipoteca, RUGE, Caliper, Bate Social Store, Galería Belmonte, ACME y Semilla Studio.
Mayrit Bienal es un evento que mezcla diseño, arquitectura y arte contemporáneo en un escaparate internacional celebrado cada dos años en Madrid. Su propósito es posicionar a la capital española como foco creativo de talento emergente. Con exposiciones, instalaciones y actividades repartidas a lo largo de varias instituciones, galerías y espacios, la ciudad se convierte en un laboratorio efímero de experimentación, nuevos materiales y propuestas disruptivas para repensar los espacios que habitamos. Una invitación a recorrer Madrid de una manera diferente.
‘Yoshitomo Nara’
- ¿Cuándo?: Del 28 de junio al 3 de noviembre.
- ¿Dónde?: Museo Guggenheim de Bilbao.
En algún punto entre lo adorable y lo enigmático, las figuras infantiles de Yoshitomo Nara se han convertido en iconos venerados. Esta muestra hace un recorrido por la trayectoria del célebre artista japonés, desde sus primeras obras de la década de los 80, en las que aparecen elementos de su vida privada, como su casa y sus primeras figuras; pasando por su estancia en Alemania, donde descubrió la barrera que suponía el idioma para él e introdujo el expresionismo alemán, hasta llegar a su regreso a Japón con una selección de pinturas, dibujos y esculturas creadas por el artista hasta el día de hoy.
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